Sergio de Dios Marcos

La provincia de Córdoba es una de las jurisdicciones que continúa aportando figuras y agrupaciones, así como lo ha realizado en el pasado –ver El tango en Córdoba 1966 de Efraín Bischoff- actualmente es generadora de nuevas e innovadoras propuestas musicales como la que tenemos en el primer disco de la Orquesta típica Lunático 33 llamado “Tango a primera vista”.
(…)
El disco grabado en la provincia de Córdoba posee 11 tracks de gran audio cuya gráfica, de gran diseño también y fotografía, nos lleva directamente a ambientarnos en una geografía urbana non sancta.
La orquesta la típica Lunático 33 en este primer disco produce un tango moderno sin obsesiones vanguardistas, ni pintoresquismo “for export”; sino que transmite la sensación de haber encontrado una suerte de “marca de agua” en arreglos de cámara y en la presencia de la guitarra criolla o clásica en su formación, que se escuchan a medida que avanzan los temas para ir recorriendo así el riquísimo mapa artístico y emocional del tango.
La ausencia de piano-instrumentos característico de la orquesta típica- le da otro pilar de diferenciación musical, frente a orquestas de similares características como la Orquesta Típica Imperial, la Orquesta de la Ciudad de Buenos Aires y en el pasado con ciertas formaciones de Astor Piazzolla.
Asimismo la presencia de dos cantores: Sofía Yanel y Nicolas Abosky, ambos de sorprendente expresividad y color en sus registros vocales, generan recursos para abordar el repertorio cantado del género sin dificultad.

El clásico “Comme il faut” de Arolas es el tango instrumental elegido para abrir el disco, este clásico de la guardia vieja es ejecutado con una particular variación rítmica, dejando lugar para que la guitarra clásica –instrumento poco frecuente en la orquestas vigentes- aparezca cálidamente entre diálogos de bandoneones y violines.
La forma de armonizar los momentos moderados a través de las cuerdas, crea paisajes de gran emotividad basados en la belleza, tensión o dramatismo propios del género. Esta característica de cámara en las cuerdas no es vista muy a menudo en las nuevas formaciones de tango dándole a la orquesta un timbre original a su música. Excelentes solos de violín y una efusiva variación final de los bandoneones dan el golpe de sorpresa justo al comienzo del disco.

Llega el turno a “Paisaje” de Piana y Manzi, popularizado vals de los años 40 por la gran interpretación de la orquesta de Pedro Laurenz cantado por Alberto Podestá. El cantor Nicolás Abosky de gran expresividad le da a las palabras de Homero Manzi el factor de verdad para que suenen actuales:
“Te compré una tarde paisaje lejano,
el marco dorado y el tema otoñal.
Te colgué en el muro frente a su retrato,
frente a su retrato que ya no está más”
El acompañamiento de la guitarra en las partes cantadas junto a la orquesta vuelve a relucir el buen gusto rítmico, mostrando nuevamente lo que será su marca registrada a través del disco: el delicado trabajo de las cuerdas.
Es de remarcar los unísonos y contracantos de buen gusto; logrando un balanceo justo en los tiempos de cada instrumento que permiten a la guitarra un lugar dentro del timbre de la orquesta durante todo el disco.

Otro tango cantado elegido es “Rebeldía” de Rubens/Blanco, tango registrado en 1946 que desborda los dos atributos más que presentes en el tango en general: el resentimiento y la tristeza. La voz de Sofía Yanel, tal como lo hiciera Nicolás Abosky, brinda la credibilidad necesaria a la sentida letra de Blanco/Rubens:
“Con las manos rojas de apretar el corazón, ahora un grito sordo de rencor”
Tanto en “Tinta roja” de Piana/Castillo como en “Rebeldía” la orquesta acompaña, creando un lugar para que no se pierda la emoción que dispara la lírica, logrando una imagen cinematográfica en cada frase.
En el tango instrumental “Gallo ciego” de Agustín Bardi y en “Nostalgias” vemos acentos con el ritmo que recuerdan Piazzolla, y ciertas reminiscencias a Osvaldo Pugliese. La voz de Sofía Yanel renueva las ganas de escuchar este último tango que ya a esta altura se encuentra por demás trillado.
Le siguen el vals “Gota de lluvia” de Lipesker y Manzi con gran introducción de bandoneón; “Nada” de Dames/Sanguinetti; “Toda mi vida” de Troilo y Contursi y “Milonga sentimental” de Piana y Manzi, en el cual se acompaña al cantor con gran cadencia, invitando inexorablemente al enlace del baile.
Cerrando el disco el bellísimo tango “Mal de amores” de Pedro Laurenz, logra el punto más alto del disco desarrollando una madurez en el desempeño de los bandoneones y las cuerdas de aquellas orquestas ya consolidadas en su estilo.

Sonando definitivamente a tango, en presente, con el pulso de las ciudades de estos tiempos tendrán el mayor desafío de la actual generación de músicos tangueros: un repertorio propio. No obstante el tiempo está de su lado y el mérito mayor de este cd es que suena a la Orquesta la Típica Lunático 33.

Hace más de dos años que estos músicos empezaron a juntarse, compartir ensayos y seleccionar sus primeros tangos. Al principio la orquesta se llamaba La Típica Quiñónez, pero luego de varios cambios internos, ellos decidieron ser La Típica Lunático 33.

Esta joven formación de tango busca revitalizar un género que tiene más historias para revelar que intérpretes para cantar.

Entonces, veamos cuál es la historia que ellos tienen para contar:

–¿Cómo se conocieron?

–Algunos integrantes nos conocimos del ambiente de música, principalmente tanguero, otros fueron recomendados por músicos amigos, otros por compartir un mismo profe, otros se acercaron a la orquesta con ganas de ser parte. Cada uno fue apareciendo de distintas formas.

–¿Cómo surgió la idea de crear un grupo bajo la formación de Orquesta Típica? ¿Qué los llevó a tocar este estilo musical?

La orquesta típica es una formación que representa el mayor potencial musical en la historia del tango. Esta alineación tuvo su apogeo en la década del ’40, luego por diversas razones socioeconómicas a mediados de la década del ’50 dejaron de crearse orquestas y fueron pocas las que siguieron trabajando. Un poco la idea es esa: tratar de rescatar esa manera de sentir el tango y, a partir de los arreglos propios, mostrar que es una música que todavía tiene mucho para decir.



–El disco se llama Tango a primera vista, ¿A qué responde el nombre?

–Había algunos nombres dando vueltas, pero finalmente quedó ese. Es una clara alusión a una frase donde ponemos el tango, donde iba otro concepto. Tal vez la intención sea que los que se encuentran con el disco o la orquesta en vivo se contagien de las ganas de deleitarse con este tipo de música.

–¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?

–El disco se empezó a grabar a fines del año pasado. Primero estudiamos cómo lo realizaríamos, consultamos a otras orquestas de tango para ver de qué manera entrábamos al estudio: si todos juntos o por filas de instrumentos. Finalmente se decidió que estaríamos grabando los diez músicos juntos y empezamos a preparar los ensayos para cada tema. La mezcla las hicieron Roberto Martínez y también colaboró nuestro director Adrián. El master se hizo en Buenos Aires.



–¿Qué encontramos en el disco?

–Nuestro primer disco consta de once piezas, ocho tangos, una milonga y dos valses. Hay cinco temas cantados, tanto en voz masculina como femenina. Algunos de los títulos son Comme il faut, Nostalgia, Toda mi vida, Rebeldía, Mal de amores… Son todos arreglos propios sobre obras de distintas épocas del tango. En el tango, así como sucede mucho en el universo de jazz, se revisita mucho una obra para intentar darle una relectura personal en base a criterio musical particular, por eso la personalidad de la orquesta se debe buscar en la forma de interpretar obras que otro conjunto haría de una forma completamente distinta.

–Por último, la estética, ¿es importante para ustedes?

–Nos vestimos de época para desarrollar una idea de una sesión fotográfica que finalmente usamos como arte del disco. Es decir, la estética es importante pero no lo primordial. Ahora si tenemos un vestuario especial para la presentación del disco. Pero eso es sorpresa.

La Típica Lunático 33 se presentará este jueves 29 en la Sala Mayor del Teatro del Libertador, a las 21.30 hs. Las localidades están a la venta en boletería del teatro, a los siguientes valores: 35 (platea), 25 (cazuela), 20 (tertulia) y 15 (paraíso).



Dentro del repertorio de la noche se prometen recreaciones de los nóveles del tango. Entonces, no se extrañe si en la cola de la boletería escucha resonar las melodías de Tinta Roja de Troilo, o La Yumba de Pugliese, o , por qué no, Cafetín de Buenos Aires de  Mores y Discépolo. Eso quiere decir que está llegando tarde y que el show, obviamente, ya comenzó

Son parte de La Típica Lunático 33:

Bandoneones:

Pedro Quiñónez

Javier Anzardi

Federico Fernández

Alejandro Colombatti

Violines:

Guillermo Zurita

Pablo Núñez

Contrabajo:

Juan Tatián

Guitarra:

Adrián de Alzaá

Voces:

Sofía Yannel

Nicolás Abosky

Invitados:

En Viola: Luciana Marzolla

En Violoncello: Eugenia Turovetzky

Director artístico y arreglos:

Adrián de Alzaá

(c) Permitida la reproducción citando la fuente: (texto y link) http://www.cbanoticias.net

Anoche, el auditorio Carlos Ortiz se vistió de tango para recibir a la Típica Quiñónez, una joven agrupación cordobesa dedicada a la música ciudadana.

La orquesta está conformada por Pedro Quiñonez, Javier Anzardi, Federico Fernández y Federico Capitaine en bandoneones, Guillermo Zurita y Pablo Núñez en violines, Ana Clara Becerra Carracedo en viola, Sofía del Moral (invitada) en violoncello, Juan Tatián en contrabajo y Sofía Yannel y Nicolás Abosky en voces.

El repaso comenzó con Gallo Ciego (Agustín Bardi) y Toda mi vida (Troilo), con 10 músicos en escena. Luego se sumó Nicolás Abosky para cantar Paisaje (Piana/Manzi) y Sofía Yannel hizo lo propio con Rebeldía (Rubens/Blanco). Ambos demostraron sus dotes como cantantes a pesar de la evidente juventud de sus voces.

Después, con la orquesta llegando a su mejor punto, llegaron Lo que vendrá (de Astor Piazzolla), Taconeando (Maffia/Staffolani), la triste Nada (Dames/Sanguinetti), el clásico de clásicos Cafetín de Buenos Aires (Mores/Discépolo), Gota de lluvia (Lipesker/Manzi) y Comme il faut (Arolas/Clausi).

Tango de hoy

La recta final del show incluiría Sur (Troilo/Manzi), La yumba (de Osvaldo Pugliese), Tinta roja (Piana/Castillo), Mal de amores (Pedro Laurenzi) y Milonga sentimental (Piana/Manzi), siempre con el abordaje instrumental y vocal de clásica orquesta típica, pero con arreglos propios.

Nacido a principios del siglo XX, el tango deambuló por diferentes espacios sociales de nuestra querida Argentina, generando y regenerándose dependiendo de quién lo abordaba. Tuvo sus años de oro, su estelar presencia en medios de época, pasando con el tiempo a habitar, como todo producto de vanguardia, a los ámbitos más institucionales. Y por supuesto, se convirtió también en un arte for export. Según lo comentó Adrián de Alzáa, director de la Orquesta La Típica Quiñónez, el circuito por el que transcurre en la actualidad el tango en Córdoba sigue mostrando sus costados ‘under’, aunque se debe pelear por ubicarlo en un lugar diferente.

Con la idea de proyectar la música del 2×4 a ámbitos más masivos, sin caer en la ‘comercialidad’, el grupo formado por 10 integrantes y comandado por De Alzáa, abre camino en nuestra ciudad con el rótulo de ser la única orquesta típica independiente de La Docta.

Si bien ya estuvieron tocando en diferentes escenarios de milongas locales, la agrupación hará mañana su debut en el pabellón Argentina. En diálogo con LA MAÑANA, el director y arreglador comentó como surgió esta orquesta, los desafíos que aparecieron en el camino y las proyecciones del grupo.

Según lo explica el músico, la actual orquesta nació primero como grupo menor, ya que es complicado en la actualidad pensar en agrupaciones numerosas. “En un principio comenzamos con un dúo (guitarra y bandoneón), después se transformó en un trío y este año conformamos la orquesta”, comento De Alzáa. Asimismo, explicó: “En realidad, pensar en conformar un grupo numeroso es complicado, sobre todo si se lo quiere hacer funcionar de manera independiente, de hecho no hay en la actualidad una agrupación así en Córdoba. Sí está la Orquesta Provincial, y la Orquesta de Jorge Ardúh, que no está funcionando de manera regular, pero como ente independiente no hay ninguno”.

Sin embargo, la propuesta se puso en marcha. Se convocó a jóvenes, se contactaron músicos del género y el anhelo de regresar al concepto de las grandes orquestas de los años ’40 y ’50 comenzó a tomar forma.

Al igual que las ganas para emprender el proyecto, los desafíos surgieron a granel. Sobre todo a nivel musical y así lo relata el director del grupo. “La idea es que el grupo no sólo interprete tangos sino, como en las grandes orquestas de los años ’40, haga versione y componga”. “Las orquestas de antes creaban su propia estética, y nosotros partimos de ese concepto. Cada orquesta tenía su personalidad, como la de Pugliese o la de Troilo”, comentó De Alzáa, al tiempo que señaló que si bien en el pasado hizo “algunos arreglos anteriores”, trabajar para una orquesta se convirtió en “un desafío mayor”. “La resolución armónica es más compleja”, apuntó el músico.

Haciendo incapié en un tema ya expuesto por otros músicos de tango, De Alzáa se refirió acerca de la falta de espacios escolásticos respecto a la formación en música popular. Así lo explica: “Aquí no hay ofertas de ese tipo. El tango, como música popular, no tiene mayores métodos de transmición, como sí lo tiene la música clásica”. Por eso mismo, la Orquesta Quiñónez también es una apuesta en ese sentido. “Creo que la idea parte de hacer un proyecto más grande para tratar de generar un mayor movimiento”.

Posicionar el Tango

-¿Cuál creés que es la relación entre los jóvenes y el tango?

-A diferencia de lo que eran los jóvenes por dictadura, de los ’80 y ’90, ahora las nuevas generaciones se relacionan más con los ritmos tradicionales. En aquel entonces todo pasaba por los movimientos globales como el rock, pero con los años esto se fué equilibrando. Tal vez, lo que esté faltando en la actualidad sea insertar el tango en los medios, ya que, más en Córdoba que en Buenos Aires, el género se vive en espacios under. No sé si tiene que ser algo súper masivo, por que quizás se lo pensaría de una forma muy comercial, -y no es la idea- pero sí estar posicionado. Como músicos, hay que pelear por eso.

Por otra parte, De Alzáa también comentó acerca de los espacios en los que quisieran participar con la orquesta. Milongas, salones y teatros, todo es válido para este grupo que quiere posicionarse también fuera de Córdoba y el país. “Nos presentamos en milongas, donde existe la concepción de que la orquesta toca para que la gente baile, pero también quisiéramos exhibir nuestra música en conciertos, por que son espectáculos donde podemos mostrar nuestras propias versiones y arreglos”.

Tal como lo señaló De Alzáa, de las históricas orquestas de maestros como Osvaldo Pugliese o Juan D’ Arienzo tomaron la idea de un grupo que componga música, sin embargo en cuanto al repertorio que se elige, no les entusiasma copiar un estilo particular. “No nos encasillamos en un repertorio específico, elegimos las melodías que nos gustan, y así convergen propuestas de diferentes artistas. Hacemos versiones de ‘Mal de Amores’ de Pedro Laurens, ‘Gotas de lluvia’ o ‘Gallo ciego’ “, por ejemplo.

Con disco bajo el brazo y mucho espíritu juvenil, la orquesta La Típica Lunático 33 hará su debut mañana en la sala Mayor del Teatro del Libertador, en lo que será indudablemente un estreno a todo vapor.

En la previa,intercambiamos palabras con Fede Fernández, uno de los músicos de la ex Típica Quiñónez, que ahora sale al ruedo con este flamante álbum, titulado Tango a primera vista.

-Si bien ya venían rodando juntos, ¿de qué va esta Lunático 33?

- La Típica Lunático 33 es una orquesta de tango integrada por 12 personas, que ya tiene casi 3 años de vida. Es en la actualidad, la única orquesta independiente de música ciudadana en la provincia de Córdoba. El proyecto fué gestándose a mediados del 2006, a través de distintas formaciones, logra constituirse como orquesta a principios de 2008 con un formato similar al de las clásicas orquestas típicas de los años 40. En un comienzo con el nombre de La Típica Quiñónez desarrolla una intensa actividad en la ciudad y en el interior de la Provincia de Córdoba, llegando a circuitos en los cuales no se tiene acceso a propuestas similares, y ahora está dando a vida a su primer disco, asi que: aceitando los motores para salir a mostrarlo.

-¿Cual es el repertorio y cual es la intención que hay detrás de este, si es que hay algún plan para que se pueda revelar?

- El repertorio de la orquesta incluye obras de Troilo, Cobián, Piana, Arolas, Laurenz, Pugliese, Bardi, Piazzolla. Piezas tanto instrumentales como cantadas. En la parte de búsqueda de obras, podemos decir que incluye títulos muy conocidos como pueden ser los tangos Nostalgia y La yumba, pero también abarcar piezas no tan trilladas como el tango Rebeldía o el vals Paisaje. Lo mś significativo es atender cómo se busca la vuelta de tuerca a través de los arreglos propios para decir algo que genere belleza en el oyente.

-Troilo decía que no estaba volviendo al barrio porque nunca se había ído, ¿pasa lo mismo con el tango? ¿Está volviendo o nunca se fue?

-El tango ya tiene mas de un siglo de vida, alberga muchos mitos. Apenas nació ya decían que iba a desaparecer. Soy de los que piensan que nunca se fue, y tambien que siempre está regresando. Pero sí cambió su rol y su ubicación social como hecho cultural. A partir de la década del ’60 quedó relegado como música popular y desde ese momento está asociado como música de viejos. Pero sucede también que cuando una oreja libre de prejuicios escucha, puede acceder a un mundo que esta’allí esperando. Por otro lado, es indiscutidamente la música que fuera de las fronteras representa a los argentinos.

-¿Existe una escena y/o movida tanguera joven en Córdoba?

-Existe una pequeña escena tanguera en Córdoba, ojalá siga creciendo y que cada parte haga lo suyo para que esto suceda. Principalmente a muchos jóvenes les interesa el baile y suelen quedar impactados cuando van a una milonga, es sabido que su danza es muy sensual y la relación entre las parejas es completamente diferente a lo que se puede dar en cualquier club nocturno. En lo musical, pienso que la situación un tanto periférica de Córdoba la salva de lo que sucede en Buenos Aires que está repleta de shows ‘for export’.

Primero dúo, luego trío y, de a poco, orquesta. Todo comenzó como un sueño en el 2006 y hoy La Típica Quiñónez está conformada por diez músicos cordobeses que buscan expresar todo lo que saben del 2 por 4. Y vaya si saben.

NADA TÍPICA

“La nuestra no es una orquesta típica, por que la típica son 4 violines, 4 bandoneones, un piano y un contrabajo. Los músicos vienen un poco de todos lados, de la música clásica, de la popular, del jazz. Tenemos formación de conservatorio. En el caso de los bandoneones puede que estén más definidos por la música popular, ya que es un instrumento ligado al tango, entonces tiene más definición por la música popular, ya que es un instrumento ligado al tango, entonces tiene más definición en cuanto al estilo  y el género. A su vez hay muchos que tienen su historia previa de rock” comienza Juan Tatián, el contrabajista del grupo.

Sin llegar a la fusión, la Orquesta se caracteriza por tomar temas tradicionales y arreglarlos para darles una estética más fuerte, vivaz y joven. Al respecto, Guillermo Zurita, uno de los violinistas, explica: “Si bien son tangos que pertenecen a la línea tradicional, tienen una impronta muy creativa. Si vos escuchás versiones nuestras de Rebeldía o Tinta Roja te das cuenta que los arreglos son distintos. Es mérito del arreglo y a su vez de la orquesta ponerse ese traje, llevarlo adelante y defenderlo musicalmente”, y agrega: “Lo que más llama la atención es que desarrollamos a los extremos el vigor y la potencia y que hay un contraste claro con formas sumamente tranquilas de interpretar. Y con una busqueda constante en los colores”.

SON DIEZ

La Típica es única por su conformación, pero también por su cantidad de integrantes. Un grupo numeroso que le permite desarrollar un rango dinámico de gran versatilidad y extensión, abarcando desde la más dulce sonoridad a la más impactante potencia con la sutileza propia de esta música.

Pero así como la cantidad de integrantes le otorga fuerza en el ámbito musical, también trae dificultades a la hora de hallar salas y lugares donde tocar. Una orquesta es más costosa que un trío o un dúo. Y necesita más espacios.

“El circuito tanguero de Córdoba es muy chico, el objetivo nuestro es poder salir al exterior pero también abrir los espacios por que existen, pero no se abren a la gente. Los espacios públicos son pagos. No estás habilitado a tocar en la calle. Esto no pasa por ejemplo en Buenos Aires”, explica disconforme Tatián.

Esta problemática la sufren la mayor parte de las bandas, sean de tango, rock o folclore. Sin embargo, en los últimos tiempos se han abierto milongas en Córdoba, milongas que antes no existína. Es por eso que la Quiñónez busca reformular su repertorio e incluir temas bailables. Para incorporar a la milonga la música en vivo y recuperar el viejo espíritu de los ’50 que yacía olvidado bajo un farol.

“Es un desafío y la idea es transmitirlo. Tenemos un sonido joven, potente. Estamos peleando por esta clase de orquestas que alrededor de los ’50 fue tan común”, se entusiasma Zurita. Y concluye Tatián: “La idea también de la Orquesta es poder salvar este género. Tenemos un espíritu cooperativo. Este proyecto va más allá de la Orquesta, es casi una cuestión política”.